DE DONDE PROVIENE EL NOMBRE JARABE

La razón por la que se le llama jarabe al estilo, tiene que ver con la dulzura entre la pareja o a la mezcolanza de elementos que le componen, pero persiste la duda pues la palabra jarabe, tiene sus raíces en la palabra árabe "xarab" que significa mezcla de hierbas.

TIPOS DE HUAPANGOS CON CARACTERISTICAS

HUAPANGO POTOSINO

Los huapangueros de San Luis Potosí, se distinguen principalmente porque en su atuendo, las mujeres portan el tradicional petob, tocado que utiliza la mujer tenek y que consta de estambre trenzado en cinco distintos colores cuyo significado depende de quien lo esté usando, ya que con éstos se identifica el estatus social de la mujer tenek.

Antes de que fuera introducido para los concursos de baile huapango, las mujeres indígenas de la huasteca potosina lo elaboraban con la rama de bejuco formando un circulo que forraban con hojas de plátano y con el paso del tiempo se fueron introduciendo los colores verde, rosa, naranja, rojo y amarillo.

Actualmente es petob cuando es utilizado por una niña, sólo se utiliza el color verde y rosa; cuando una mujer está comprometida o casada, se agregan los colores naranja y rojo; y si una mujer enviuda o esta guardando luto el petob únicamente se utiliza con los colores verde y amarillo en señal de duelo. Otra de las características del petob es el ancho del mismo, ya que para las niñas y señoritas este debe de ser delgado, mientras que para las mujeres casadas este puede engrosar dependiendo del gusto de cada una. Para los hombres en una vestimenta blanca con sombrero, y una paleacate con un amarrado en el cuello. Las pisadas son con toda la planta del pie en el suelo pero cuidando que solo se muevan los pies no el torzo.

HUAPANGO QUERETANÓ

El estilo Querétaro marca más el zapateado al bailar, el vestuario de la mujer se caracteriza por la falda florida, blusa blanca, mandil, quexquémitl, faja, collares de bolitas, aretes de canastita y el peinado con tres cordones vistosos, mientras que el los hombres es un calzón y camisa de mata, patío, morral de ixtle, jorongo, sombrero shamati y huarache de tapadera.

HUAPANGO HIDALGUENSE

El traje en hombre consiste en un pantalón de tela dura como la mezclilla con una camisa de manta con manga larga o tres cuartos, sombrero tantoyuquero, paliacate al cuello y botines; mientras que las mujeres deben utilizar una falda de colores chillantes con  fondo blanco y blusa bordada, el cabello va trenzado con listones, collares, aretes, gargantilla y anillos, utilizando zapatos de tacón grueso.

HUAPANGO VERACRUZANO

La vestimenta está inspirada en cuatro regiones de la huasteca, por lo que las mujeres lucen la blusa blanca por debajo del quexquémitl tomado de la huasteca potosina al cual se le agregaron las barbas o flecos típicos de la cuera tamaulipeca, usando también falsas similares a las hidalguenses con un mandil, abanicos y collares típicos del traje jarocho, mientras que el peinado sigue siendo el tradicional petob.

HUAPANGO TAMAULIPECO

El traje de la región huasteca de Tamaulipas para el hombre y la mujer puede ser confeccionado en piel, gamuza o cuero, aunque depende de la región, por ejemplo el traje campero es una combinación de tela de algodón con una chamarra de cuero.

El traje del hombre como el de la mujer llevan detalles en color blanco principalmente adornados en forma de flor, el traje del hombre consiste en una chaqueta de cuero y camisa blanca, y el pantalón debe de ser del mismo color de la chaqueta y los colores utilizados son el café, rojo y negro, utilizando sombrero, con paliacate rojo al cuello y una cuarta de cuero en la mano; mientras que la vestimenta de la mujer es una falda con saco, que debe de llevar un adorno de flor que puede ser de color blanca o roja, con zapatos de baile de tacón ancho de color blanco. Las chaquetas y sacos están confeccionados con barbas.

HUAPANGO POBLANO

El traje de las mujeres consiste en una falda de color negro con fondo blanco, fajilla roja a la cintura, blusa blanca y el quexquémitl al igual que el velo son de color blanco, mientras que el hombre debe de utilizar pantalón de manta amarrado al tobillo, paliacate rojo al cuello, sombrero y morral de ixtle y huaraches de cuero.

La región huasteca

La Huasteca (Náhuatl: Habitante del lugar donde abundan los guajes) es una región de clima sub-tropical localizada cerca del Golfo de México y que abarca partes de sies estados: sur de Tamaulipas, norte de Veracruz, Noreste de San Luis Potosí, Hidalgo, Querétaro y Puebla. Con gran abundancia de recursos naturales, el área es también la cuna de varios grupos indígenas con sus propias variantes de una cultura híbrida, reminiscente de pasadas glorias pre-colombinas.

 

¿QUÉ ES UN JARABE?

Jarabe es un género musical propagado por buena parte del occidente, centro y sureste de México. La razón de que se haya impuesto este nombre tanto al baile como a la danza que lo acompaña es incierta. Se ha propuesto, por ejemplo, que se trate de una palabra de origen árabe con la que se designa felicidad o fiesta. También se ha planteado la posibilidad de que el nombre del género provenga de su carácter de mezcla de varios aires musicales en una sola pieza.

De todos los jarabes mexicanos, el más conocido a nivel internacional quizá sea el jarabe tapatío, originario de Jalisco, y ejecutado por el conjunto denominado mariachi. Pero no es el único, ni siquiera en el ámbito jalisciense. Prácticamente todos los estados del occidente, centro y sureste de México poseen sus propios jarabes, con diferentes características, aunque todos comparten elementos esenciales, como la métrica, la mezcla de sones diversos y la ausencia de coplas cantadas en la mayor parte de ellos.

Culturales:

Siglo XVIII o antes, en Nueva España

Instrumentos comunes:

Varía, dependiendo de la región

Popularidad:

Especialmente entre los siglos XVIII y XIX

TIPOS DE SONES MEXICANOS

El Son en MéxicoEl son es un estilo musical ampliamente difundido en México

• SON JALISCIENSE:
  Proviene de la Sierra Madre Occidental, la planicie de la costa del pacífico y en la Sierra Madre del Sur en los estados de Jalisco y Colima. Ahora, se toca en todas las partes de la república mexicana y es considerado como la parte más representativa de la música mexicana en general.

  

• SON ABAJEÑO
  Cultivado en la Meseta Tarasca, de Michoacán.

• SON HUASTECO
  Huapango, basado en compás ternario, interpretado en diversas formas, las más conocidas son tres variantes: el huapango típico o son huasteco, interpretado por el trío huasteco; el huapango norteño, interpretado por conjunto norteño y el huapango de mariachi.

• SON ISTMEÑO
  Se cultiva en el istmo de Tehuantepec, en el oriente del estado mexicano de Oaxaca. Se trata de un género de compás ternario, muy parecido al vals. Su instrumentación tradicional consiste en guitarra, requinto y bajoquinto. De más reciente introducción es la marimba.

• SON ARRIBEÑO
  Se da en los estados de Guanajuato, Querétaro (Jalpan de Serra) y en algunos municipios de San Luis Potosí, como en San Ciro de Acosta y Rioverde. Es un baile que se puede interpretar mediante música, a su vez interpretada por violín, guitarra huapanguera y una jarana o vihuela. El que canta suele tocar la guitarra huapanguera. El canto se lleva a cabo mediante poesías, conocidas como trovas.

• SON JAROCHO
  
  
  Se practica esencialmente en la fiesta tradicional de los jarochos llamada fandango jarocho, La música tiene un ritmo armónico, generalmente sesquiáltero, con y contratiempos.

• SON CALENTANO
  Su ritmo es frenético, armónico, generalmente sesquiáltero que alterna generalmente compases de 6/8 y 3/4, con síncopas y contratiempos, El conjunto calentano se compone violín, guitarra y tamborita, y puede tener también guitarra panzona, arpa y contrabajo. GUERRERO, MICHOACÁN Y EL ESTADO DE MÉXICO

• SON DE ARTESA
   O son de tarima, se ubica en Guerrero, Oaxaca y México, los instrumentos que se usan son el violín, guitarra, vihuela, cajón de tapeo, tarima y arpa.

• SON DE TAMBORILEROS DE TABASCO
  Combina melodía y ritmo (sin acordes) y danza. Su compás es generalmente binario o ternario, con síncopas y contratiempos. Inicialmente comenzó en la región chontal, El ensamble se compone de flauta de carrizo de seis agujeros y tamboriles de diferentes tamaños, generalmente tambor bajo (macho o maeshtoson) y tambor clarito (requinto, hembra o chojoben), y alternativamente un tambor mediano. La cabeza de los tambores está forrada con cuero de venado o de borrego.

La Danza de los Tlacololeros de Guerrero

Yo citlali soy de el Estado de México y hablare de una danza del estado de Guerrero, los tlacololeros.
La danza consiste en que 16 hombres son los que bailan al ritmo de la flauta y un pequeño tambor, son 14 los tlacololeros representan parte de la siembra y tienen cada uno su nombre y diferente vestimenta depende de que representan, pueden ser: el xocoyotillo, el maizo, el frijolero, el jitomatero, en chile verde, el salvador, el tlacololero, el rayo seco, la perra maravilla, el colmenero, el tecorralero, el tellolero, el ventarron y  el tepachero.

Otro es el jaguar y el pitero que es el que toca, los 15 bailarines se ponen en dos filas y el jaguar se pasea entre las dos filas y el público, existen muchas danzas y barios sones pero la finalidad de todos es atrapar al jaguar.

Esta danza se sitúa en el estado de Guerrero en la región centro, sus inicios se dan en chilpancingo guerrero en el rió de agua dulce, lo que ahora es un rió de aguas negras con el nombre de huacapa, alrededor de ese rió estaban los sembradíos de maíz y cuando las personas del pueblo se descuidaban los jaguares se aprovechaban y bajaban de los cerros a comer maíz y animales, así es como se construye el chirrión que imita el sonido de los rayos, así espantaban a los jaguares y después esta costumbre se paso de generación en generación hasta que se hizo danza para honrar a Tláloc para pedir por la lluvia,según la tradición, los tlacololeros que son los protagonistas de este baile, deben rodar por el cerro para que se den buenas cosechas.

Llevan un chirrión o látigo que durante el baile y el recorrido hacen sonar, visten una camisa hecha de ixtle o yute (el mismo material con el que se hacen los costales) 

llevan tambien unas chaparreras de cuero arriba de las botas o tambien zapatos de danza tradicionales, una máscara de madera que semeja la cara de un hombre depende de que papel de los 14 personajes les toque, sombrero de palma decorada con flores de Cempoalxochitl (con un peso de aproximado 15 kilos), paliacates que usan para cubrirse del sol y de esta forma sostener la máscara y el sombrero.

La vestimenta de el jaguar es muy facil, se utilizan pantalones y camisa que imite a un jaguar y una mascara de jaguar, es muy común que los ojos sean dos espejos circulares esto para llamar la atención del publico y el pitero es la persona que va tocando la flauta y el tambor, este se viste como tlacololero pero muchas veces solo va vestido con pantalón y una camisa cualquiera.

DANZA PREHISPÁNICA MEXICANA

 A la danza se le consideró como una forma de concentración en movimiento con lo cual al ofrendar y pedir podían canalizar su fuerza al logro de objetivos.

Tenían la creencia que el canto y la danza los mantenían en armonía con el movimiento en el mundo y así estar en balance con el universo.

DANZA ROMANA

En la danza cada quien tenia su papel depende de que titulo tenia.

Los etruscos introdujeron el rito de los salíos, se danzaban con armas en honor al dios Marte, comenzaba el noveno día de la inauguración alrededor de un altar con un sacrificio, el jefe del colegio el profesor, danzaba solista más tarde bailaban los juveniles y por último lo mayores y para finalizar todos juntos se llamaban TRIPUDIUM los cretas hacían lo mismo (griegos) con Zeus. 

DANZA EGIPCIA

Movivientos graciosos y delicados,de pequeños pasos y con los brazos bien en alto.La forma más espectacular de la danza egipcia la realizaban las bailarinas profesionales,con ejercicios de contorsionismo.

¿Quien fue María Sabina?

Mazatec shaman, sabia, curandera María Sabina Magdalena García (22 de julio 1894 – 22 de noviembre de 1985) Guía maestra y diosa del hongo sagrado,  se convirtió en una celebridad  debido a su extenso conocimiento en el uso ceremonial y curativo de los hongos alucinógenos que usualmente crecen en su natal Oaxaca.

Habla popular

Adivinanza

Refranes

Dicho Popular

¿Quien es Vicente T. Mendoza?

Vicente Teódulo Mendoza Gutiérrez (27 de enero de 1894, cholula, puebla-27 de octubre de 1964, ciudad de Mexico).
Artista y primer folclorólogo musical.

 En 1939 publicó un estudio comparativo llamado “El Romance Español y el Corrido Mexicano”, donde remarca las características que comparte estos dos géneros. 

¿Quien fue Ralph Steele Boggs?

 Fundó el Curriculum in Folklore en la Universidad en 1939, uno de los primeros programas de postgrado de este tipo en el país.Era un folklorist de la reputación internacional que se especializó en hispanos y los folktales americanos, los acertijos, y los proverbios.Recibió su Ph.D. en folklore y español de la Universidad de Chicago en 1930. 

¿Quien fue Joaquin Garcia Icazbalceta?

Historiador, escritor y bibliógrafo mexicano, miembro de la Academia Mexicana de la Lengua.Según Menéndez Pelayo, el "gran maestro de toda erudición mexicana".

¿EN CUANTAS PARTES SE DIVIDE EL FOLKLORE?

 Se divide en cuatro son: folklore literario, folklore musical, folklor demosófio y folklor coreográfico.

FOLKLORE LITERARIO

Se divide en cuatro:

 Habla Popular: Comprende todo el lèxicoautòctono, derivado de las voces aborìgenes y estas voces mismas cuando existen en forma original para designar las ideas representativas de la realidad y se han consignado en los catàlogos del habla regional. ejemplo: - En Bogotà, se denominan "califos o calentanos" a todos los provincianos; a su vez en otras regiones llaman a los Bogotanos "Rolos". - Al caballo se le llama tambièn: mocho, raque, teque, rango, etc. - "Eh...ave marìa, pues", de los paisas. - "a la carachas", de los bogotanos.

Narraciones: Son los cuentos, mitos, fàbulas, leyendas, novelas y cachos o chascarrillos que transpasan de generacion en generacion. ejemplo: "Vustedes no saben lo que soy yo pa montar caballos; pues veràn. Una vez mi compadre chucho me presento un caballo en las ferias pa ver si yo miatrevìa a montarlo. Claro que me le montè. y dice ese caballo a corcoviar; pegò un brinco como de dos metros a la arrancada... y yo aì; se parò en las patas de atràs... y yo aì; y tirò la silla... y yo aì; diò otro bote y tirò la alfomba... y yo aì. Caray con el chalàn tan macho, dijo uno; con tanto corcoveo y ustè no se dejò caer... eso sì es machera: desencillarse de brincar ese caballo y ustèaì. Sì señor: yo aì en el suelo, desde el primer brinco".

Coplerio: consta de Cantas, Bambas, Corridos, Galerones, Ensaladas, Dècimas y Poemas. ejemplo: "Estas cantas que cantamos, quesque las llaman jolclores, malhaya nombres tan raros, que ponen esos señores". "Es mi novia la palanca, mi padrino el canalete, mi parienta la batea, y mi hermanito el machete".

Paremiologìa: son los refranes, dichos, comparaciones y exageraciones, adivinanzas, trabalenguas y retailas, jitanjàforas y jerigonzas. ejemplo: "Hijo de tigre sale pintao, hijo de chucha rabipelao", "Guapo como el guarapo y valiente comu el aguerdiente", "Màs largo que un viaje al cielo arriando gallinas.

FOLKLORE MUSICAL

 Para quienes no consideramos la cultura como un artículo suntuario o un elemento de lujo, sino como parte del bagaje de primera necesidad, la música tiene un significado utilitario de gran importancia en nuestra economía orgánica; algo así como el sueño o una vitamina espiritual. El folklore musical se divide en :

Tonadas y Cantos:

 tule kuna, indígena; Bambuco guabina joropo galerón, mestizos; la cumbia mapalé currulao bullarengue puya, mulatos y negros.

Organología musical: considera cuatro géneros; A) Aerófonos: Los instrumentos de viento o aerófonos son una familia de instrumentos musicales que producen el sonido por la vibración de la columna de aire en su interior, sin necesidad de cuerdas o membranas; B) Membranosos: instrumento musical cuya vibración se produce en una membrana tensas (también llamada parche) hecha de piel o sintética. Pueden tener dos membranas tensas como en el caso de algunos instrumentos cilíndricos, que tienen un parche en cada extremo; C) Cordófonos: son instrumentos musicales que producen sonidos por medio de las vibraciones de una o más cuerdas, cuya vibración resuena en la caja de resonancia que tienen. Estas cuerdas están tensadas entre dos puntos del instrumento y se hacen sonar pulsando, frotando o percutiendo la cuerda. D) Idiófonos: instrumento musical que produce el sonido primariamente por la vibración del propio cuerpo, sin uso de cuerdas, membranas o columnas de aire. Su cuerpo, de madera o metal, es duro, pero con la suficiente elasticidad como para mantener un movimiento vibratorio.

FOLKLORE DEMOSÒFICO

 Este Folklore comprende:  Vivienda: indígena, mestiza o mulata.  Artesanías: en bejuco, en algodón, en arcilla, en coco, en cuero, en hojas vegetales, etc.  

Medicina Empírica: yerbaterìa, venenos de serpiente, magia indígena, etc.  

Gastronomía: Al igual que sus demás manifestaciones culturales, la gastronomía de Colombia varía entre sus distintas regiones: antioqueña, costeña, cundiboyacence, tolimense-opita, nariñense, santandereana, pacífica, valluna, llanera y amazónica.  Costumbres: ferias ganaderas y agrícolas, festejos, nacimientos, vacalocas, etc.

 Mitos: la leyenda es una narración tradicional basada en sucesos reales que fueron transformados por la fantasía popular, el mito consiste en un relato tradicional sobre los dioses o los héroes de la antigüedad, que tienen carácter ritual.

FOLKLORE COREOGRÀFICO

El folklore Coreogràfico estudia básicamente las danzas típicas regionales, tradicionales, ya sea indígenas o vernáculas, ya las mestizas o mulatas y las de supervivencia colonial, culturadas. Esta folklore coreográfico se divide en : Danzas Parafernalias Trajes Tìpicos Juegos

¿QUIÉN FUE AMBROSIO MERTON?

 William John Thoms (16 de noviembre 1803 – 15 de agosto 1885) fue un escritor británico.

Sir WILLIAM JOHN THOMS, con el seudónimo AMBROSIO MERTON, quien utilizo por primera vez "folklore" el 22 de agosto de 1846 en el periódico "THE ATHENEUM" de Londres, definía a esta disciplina como "el estudio de las antigüedades y la arqueología que abarca el saber de las clases populares de las naciones civilizadas".​ Las investigaciones sobre folclore y mito, ayudaron a Thomas a mantener una carrera por muchos donde echaba por tierra mitos de longevidad; fue considerado un pionero de la Demografía.

¿QUÉ ES EL FOLKLORE?

 El término hace referencia al conjunto de las creencias, prácticas y costumbres que son tradicionales de un pueblo o cultura (Identidad de un lugar) Folklore es una palabra de la lengua inglesa que también se utiliza en nuestro idioma, aunque, de acuerdo al diccionario de la Real Academia Española (RAE), se escribe folclore. En ocasiones, puede aparecer escrita como folcklore, folclor o folklor.